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Un rayito de luz ha tocado mi corazón y un canto de esperanza he sembrado en mis entrañas.

Ahora con paciencia, esperar a que florezca.

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Sobre la ausencia de creatividad y expresión que he sufrido todo el año. Sobre mi dispersión académica. Un poco sobre mi falta de empezar y no terminas (lapsus) libros, de mi poca concentración para leer. Pffff el agua me inundó en repetidas ocasiones, al menos este año aprendí a nadar, no hubo mes que no fuera a natación...
¡Invoco a las fuerzas de la Concentración!-también puede ser conZentración (me atrae más está manera)-en todos los aspectos de mi vida... Creo que ya dí con el punto sobre mi coladera de energía: necesito conZentración o concentración, en este nivel de conciencia lo mismo da, el punto es que necesito entregarme en cada aspecto de mi vida (por todas mis relaciones) sosteniendo mi intento....

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Este pequeño escrito fue para la materia de artes escénicas II. Lo leo y lo leo y lo vuelvo a leer y cada vez le encuentro más y más defectos. Mejor ya no lo leo. Y que alguien más lo lea... Ahora os lo comparto.... (para que lo leas mi querida amiga May) :)

¿Se puede relacionar la poesía con el acto escénico?

No sé si mi pregunta sea un poco descabellada pero llegué a ella gracias a la pasión que genera en mí la poesía vinculándola con la forma de cómo es que percibo la realidad y lo que me rodea, algo así como mi propia cosmogonía, es decir la manera de explicar y asimilar la existencia, el mundo, el fluir del tiempo y la estructura del universo ¿Y cómo es que relaciono la poesía con todo esto? En primera instancia, la poesía la concibo como un vínculo, aquella que nos conecta con nuestra propia alma donde no sólo se pretende alcanzar una sublimación artística sino la posibilidad de la trascendencia del ser. Como bien dice Octavio Paz en El arco y la lira, la poesía es revolucionaria por naturaleza pero sobre todo es un ejercicio espiritual, un método de liberación interior.
El concepto de poesía lo hablaré solamente como un acto en sí mismo, haciendo un poco de lado pero sin menospreciar, el poder de la palabra, esto es el poema, ya que el fin de este escrito es hablar de la poesía pero desde la acción, desde el acto escénico. Citaré de nuevo a Paz, ya que ilustra la idea que estoy planteando: “Puede haber poesía sin poemas, paisajes, personas y hechos suelen ser poéticos: son poesía sin ser poemas”.[1]
La siguiente cuestión se aplica directamente a las artes escénicas. ¿Qué son? ¿De qué están hechas? ¿Qué es escena? Al pensar en artes escénicas las primeras palabras que llegan a mi son: expresividad, rito, cuerpo, sentidos, acto, escena, danza, música, comedia, tragedia, actor, espectador, montaje, escenografía, representación, etc. Ahora bien, centrémonos específicamente en la esencia pura del acto escénico concibiéndolo como aquello que no puede expresarse con palabras y que no cabe en el diálogo. El acto escénico es el lenguaje del cuerpo, de la expresividad, de la interpretación de las emociones, y todo esto a través de un espacio físico determinado que exige-obviamente-ser ocupado, donde se le permita hablar su propio lenguaje concreto que está destinado principalmente a los sentidos donde independiente a la palabra satisfaga los sentidos. Antonin Artaud lo llama una poesía de los sentidos[2] como hay una poesía del lenguaje. El teatro ocupa un lenguaje material y sólido, esto es físico a diferencia de la palabra. Entonces si el acto escénico no pertenece a las palabras ¿a qué pertenece? Posiblemente al espacio ¿y es posible hablar de una poesía del espacio? Pero este espacio debe ser llenado y vaciado simultáneamente a través de los medios de expresión que se utilizan en escena como gesticulación, corporalidad, entonación, mímica, iluminación, escenografía.
Me gustaría abordar está relación poesía-escena con un film, indudablemente hay numerosas diferencias entre el cine y el teatro pero el punto es fijar nuestra atención en la escena como tal, así como en la expresividad de las emociones a través del lenguaje corporal. La película que ilustra de manera acercada la relación que hago de la poesía y las artes escénicas es La passion de Jean d’ Arc (1926) del director danés Carl Theodor Dreyer, donde se narra la condena y ejecución de Juana de Arco. Lo que el director plasmó fue el sufrimiento humano, el dolor intenso, esa esperanza de fe y búsqueda de lo divino que se ve plasmado en las miradas penetrantes de luminosidad así como de la acentuación de expresiones en el rostro de Juana de Arco y que funge como una ventana al alma.
El cine mudo de Dreyer reproduce los sentimientos de los personajes, capta los pensamientos inconscientes, secretos que descansan en lo más profundo de sus almas. Su objetivo es descubrir lo que hay en los más profundo de cada ser acentuando la belleza del alma y del cuerpo.
Los actores fueron elegidos uno a uno por Dreyer. Según declaraciones del cineasta, acerca de la impresión que tuvo sobre Falconetti, la actriz que interpreta a Juana de Arco: “Encontré en su rostro exactamente lo que buscaba para Juana de Arco: una mujer rústica, muy sincera y, además, una mujer se sufrimiento”[i]
El modo de concebir la interpretación, para Dreyer, se basa en el principio básico de su cine, esto es su búsqueda de la Autenticidad, lo cual lo llevó a que la caracterización de los personajes fueran forjados de esta absoluta autenticidad. Daba una importancia básica a los actores, consideraba indispensable que fuesen adecuados para sus personajes: “Busco siempre actores que estén interesados en la búsqueda de la autenticidad, que puedan ayudarme. Tener verdaderos personajes para los verdaderos papeles es para mí lo primero de todo” [ii]
En el film todo el tiempo se acentúa la expresividad de las situaciones así como de las emociones, las limitaciones técnicas del medio se usan como un modo para exaltar la fuerza expresiva de la obra.
Considero que el lenguaje teatral puro no necesita de la palabra, como lo había hablando un poco anteriormente, este lenguaje puro del teatro son los signos, gestos, actitudes, es una especie de pantomima donde los gestos en vez de representar palabras o frases representan ideas, actitudes del espíritu o aspectos de la naturaleza. Este lenguaje evoca imágenes poéticas naturales y nos da una pauta para entender lo que sería para el teatro o la escena una poesía del espacio muy independiente del lenguaje hablado.

FUENTES:
Paz, Octavio, EL arco y la lira, FCE, México, pp. 305.

Artaud, Antonin, El teatro y su doble, Hermes editorial, 1987. México, pp. 162.

Gómez García, Juan Antonio, Carl Dreyer, Fundamentos, España, 1997, pp. 221.


[1] Paz, Octavio, EL arco y la lira, FCE, México, p. 14.[2] Artaud, Antonin, El teatro y su doble, Hermes editorial, 1987. México, p. 41.[i] Gómez García, Juan Antonio, Carl Dreyer, Fundamentos, España, 1997, p. 121.[ii] Ibídem, p. 44.

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A mi me gustaría saber escuchar mi corazón. Porque siento que a veces no le hago caso como debería de ser y sólo me la paso pensando; todo se queda en los pensamientos y pocas veces lo escucho. Yo sé que no hay un instructivo ni nada de eso, pero creo que soy muy tonta por no saberlo escuchar como se debe. Cómo sabra uno cuando el corazón te habla y no es solamente la mente la que inunda mi ser.

Ahora mismo siento que estoy al borde de un precipicio, no sé que hay del otro lado, sólo es cuestión de dar un salto con Fe o sin ella nomás saltar, pero es entonces cuando la mente empieza a actuar.

Sí, tengo miedo, no lo voy a negar, pero también sé que es inevitable la transformación. La forma o al menos mi propia forma ya la conozco muy bien, estoy hastiada de esa forma, de esta manera de vivir que no trasciende, me quedo en lo mismo, en las mismas palabras, los mismos actos, la misma gente, lo mismo todo; y no es porque sea adivina o tenga un oráculo en mis manos pero puedo saber en lo que se va a tornar una conversación con determinadas personas en determinados eventos. No pasa nada se habla de lo mismo, se hace lo mismo. Me quiero morir a lo que ya conozco-no, mejor dicho-me estoy muriendo a lo que ya conozco. Entonces cuál es realmente la maldita transcendencia de la que todo mundo habla, ninguna; a estas alturas o más bien a estas bajesas mi trascendencia radica en el pinche instante mismo. No entiendo nada de la vida y tampoco pretendo entender ya nada, el tratar de entender me ha hecho más vil. No sé qué va a pasar conmigo. Nomás voy a escuchar mi corazón.

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Los abuelos que viven en el bosque de Chapu; abuelitos que nos cuidan, nos abrazan, nos escuchan, nos curan y nos aman; son de agua, son de río, son de mar, son-canción.

Abuelos árboles, aquí les traigo unos maicitos convertidos en cantitos, aquí les traigo unos rezitos hechos versitos. Árboles que resguardan el fuego en los manantiales del cosmos. Cuando el diluvio cayó y en el arca del mundo peregrinamos, en la piel de un ahuehuete el fuego se guardó...

Vengo a encontrar una parte de mí que está extraviada, lo que me hace la mayoría de la veces, estar como ausente y vivir en un tiempo suspendido que para no extraviarme en el vacío miro hacia el horizonte donde el sol ilumina mi ser y pinta estrellas en mi rostro.

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Dicen que hay dos serpientes, y a la vez una, que sostienen al universo y crean la armonía; dicen también que el fueguito es infinito, nunca se acaba, nunca se ensucia y todo transforma. Que la medicina es una rueda, se divide en cuatro partes y cada una tiene sus guardianes. Las estrellas son flores y las flores son cantos...

Aho

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Triceratops salido de mis manos.

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Soy muy feliz porque soy de maíz, soy aprendiz y tengo raíz de regaliz vivo como emperatriz y a veces soy actriz, tengo una cicatriz en mi nariz que disimulo con un barniz o papel tapiz de una lombriz escribo con puro lápiz gris y mi matriz es mi motriz porque es como un cáliz..

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Perfumada y bien arreglada en una cantina a la catrina me encontré y unos mezcales yo le invité, cantamos, reímos y bebimos y después me dijo: ojalá te haya gustado todo el vinito porque era puro venenito.... ja

*Grabado José Guadalupe Posada (1852-1913)

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Que de-sierto tienen tus ojos si cuando yo los miro un oasis envuelve mi ser y un aroma embriagante seduce la totalidad de mis sentidos.

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Cuando creo, creo fe

como oración silente

salida de mi ser.

Cre-ando a la vez

cre-yendo al corazón.

Y bor-dando amor.

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Sólo dejé que mi inconsciente hablara:

"De un momento a otro no supé que me pasó, simplemente me dejé ir por lo que mi corazón quería expresar, ahora temo un poco por las consecuencias, si es que las hay. Aun así, también me dejé guiar por mis instintos, confié y escuché mi corazón.

Al ruedo la valentía, la sinceridad, el amor expresado sin limites; pero de pronto ¡pum! vuelvo a caer en una agonía eterna de condicionamientos en donde me pregunto: dónde chingados está mi centro??? es más, he llegado al grado de cuestionarme si relamente tengo un centro porque mi vida a veces es un total caos donde todo está revuelto y sin estructura.

Luego hay otra parte de mi donde comienzo a llenarme de Fe y me baño en aguas ilimitantes de felicidad y agradecimiento, los abuelos hablan en mi corazón. Agradezco las flores que voy encontrando en mi camino y la sanación que he recibido a través de recordar.

Desde lo más hondo de mi respiración yo confío".