***

Mi Amado para míYa toda me entregué y diY de tal suerte he trocadoQue mi Amado para mi Y yo soy para mi Amado. Cuando el dulce CazadorMe tiró y dejó heridaEn los brazos del amorMi alma quedó rendida,Y cobrando nueva vidaDe tal manera he trocadoQue mi Amado para míY yo soy para mi Amado. Hirióme con una flechaEnherbolada de amorY mi alma quedó hechaUna con su Criador;Ya yo no quiero otro amor,Pues a mi Dios me he entregado,Y mi Amado para míY yo soy para mi Amado.

,*

Son los abuelos de Wirikuta que van bor.dando el universo de chakiritas

ya van tejiendo los corazones con hilos de colores..

Es el bordado

es el tejido de la vida, de la familia

es el nierika...
kayumari viene bajando

baja del monte...

es el venado

que bendíce

viene y dice

los cantitos

que van curando

van transformando

toda la vida..

Agradeciendo al tatewarí

él nos va guiando

él es la fuente

de la vida

de la creación

de la canción,

el abuelo tatewarí

ilumina el corazón..

kakauyaris de wirikuta

vienen danzando

y celebrando

la fiesta de la vida..

Aho

***

En una vela el misterio se revela,

reveladora y cantadora.


VE-la noche


VE-las estrellas.


En-vela el fuego


pa' que el ego se desvele


y se transforme ensueño.


VE-la tierra


VE-las flores


Velas encendidas en los corazones.

*+

SI YO FUERA ÁGUILA

Por: Angélica Ortiz López

Si yo fuera águila andaría en el cielo.

Moviendo mis alas iría lejos al otro lado del mar,

hacia el poniente, donde se oculta el sol.

Cuidaría los animales de mi abuelo sentada en la punta de los pinos,

iría a bañarme en el mar.

Desde la cima del peñasco cuidaría

a todo lo que hay en la tierra,

a todo ser viviente,

a todo aquello que camina.

Seguiría el canto del mara'akame hasta llegar a Pariyatsie.

No importa que alguien queriendo obtener sabiduría

me matara,

mis plumas seguirían hablando junto con el mara'akame.

No sería yo quien hablaría, sino mis plumas;

ellas ven,

ellas escuchan,

ellas escriben nuestro camino.

:;

EL equipal...

,/

Los abuelos que viven en el bosque de Chapu; abuelitos que nos cuidan, nos abrazan, nos escuchan, nos curan y nos aman; son de agua, son de río, son de mar, son-canción.

Abuelos árboles, aquí les traigo unos maicitos convertidos en cantitos, aquí les traigo unos rezitos hechos versitos. Árboles que resguardan el fuego en los manantiales del cosmos. Cuando el diluvio cayó y en el arca del mundo peregrinamos, en la piel de un ahuehuete el fuego se guardó...

Vengo a encontrar una parte de mí que está extraviada, lo que me hace la mayoría de la veces, estar como ausente y vivir en un tiempo suspendido que para no extraviarme en el vacío miro hacia el horizonte donde el sol ilumina mi ser y pinta estrellas en mi rostro.

¨:

Maíz peregrino

que empiezas tu camino

desde la mar

desde el fondo de la tierra

sólo oscuridad

sólo conciencia.

Vas caminando

vas brotando

ya te vas formando

te estás transformando.

Maíz peregrino

tu ruta es creación

tu camino hacia el sol.

Maíz alimento

maíz el sustento

del corazón.

Maíz el venado

conciencia de amor.

Maíz las estrellas

brota la luz.

Mazorca serpiente

todos unidos

todos tejidos

todo uno mismo.

**

La serpiente va bajando
baja como lluvia
baja como agua.
serpiente de agua

Nos va renovando
nos va renombrando
nos va transformando.

Fertilidad.

Se hace laguna
serpiente laguna
se convierte en laguna
espejo divino del cielo y la tierra
espejo visión

Tatei matinieri
ojos de la tierra
ojos de la tierra
que ven la visión
que ven la visión
se hace nierika
visión se comparte
visión que se vive
visión se recrea
visión sanación, visión curación.

Tamatsi kayaumari
Tamatsi kayaumari
agradeciendo cantador
agradeciendo la canción
agradenciedo la vibración.

El canto está vivo
se va recreando
se va respirando.

El canto es camino
que se ve haciendo
paso a pasito
son sólo pasitos
uno a uno
tonal y nagual
que van compartiendo
que van fluyendo
que van volando.

Serpiente que baja
como lluvia estrellada
como agua emplumada.

Serpiente que baja como lluvia
que baja como agua.

Agradeciendo venadito azul
que bajas del monte
que sales de mí...

*;,

Cada paso a Wirikuta es atención, desatención y también tensión
Cada paso es ádios
Cada paso a Wirikuta es a Dios
es al Sol
Cada paso es sanación, curación
Cada paso se hace flor.

En Wirikuta ves al sol
te haces sol
Wirikuta es la canción
es curación
es corazón
es el amor.

+*

Anteopixque in man namechtlatlani:

¿Can ompa ye huitz teihuinti xochitl?

¿teihuinti cuicatl, in yectl'on cuicatl?

In zas ca ompa ye huitz in Ichan, in ilhuicatl itic;

In zas Ichampa ye huitz nepapan xochitl....

Xochatl imanca

chalchiuhxochicalitic quetzalpoyoncuica zan tzinitzcan

ye xochitica ihuan malintoc napaniuhtoc:

itec on cuica itec on tlatoa zan quetzaltotol.

__________________

Sacerdotes yo os pregunto:

¿De dónde provienen las flores que embriagan al hombre?

¿El canto que embriaga, el hermoso canto?

Solo provienen de su casa, del interior del cielo

sólo de allá vienen las variadas flores...

Donde el agua de flores se extiende,

la fragante belleza de la flor se refina con negras, verdecientes

flores y se entrelaza, se entreteje:

dentro de ellas canta, dentro de ellas gorjea el ave de quetzal.[i]

La cosmovisión explica los procesos cósmicos como efectos de seres sobrenaturales poseedores de intelecto, voluntad y poder de comunicación.[1] Éste conocimiento se aplicaba en: la agricultura, medicina, religión, magia y adivinación.
La profunda sabiduría de los pueblos mesoamericanos se basa principalmente en la cosmovisión, esto es: la forma de explicar y asimilar la existencia del mundo, el fluir del tiempo y la estructura del universo, cabe destacar la actitud espiritual de estos pueblos mesoamericanos ante el problema de la existencia y su lugar en el infinito donde la palabra adquiere un carácter casi mágico pues se convierte en un puente donde los hombres se conectan con lo divino.
El presente escrito tiene como fin profundizar en la importancia de la poesía en la cosmovisión mesoamericana a través de la expresión In Xochitl in Cuicatl “flor y canto” evidenciando que no sólo se quería alcanzar una sublimación artística sino la posibilidad de la trascendencia del ser.

“La poesía es el ritmo de la creación vibrando a través de la tierra en la palabra humana, es una restitución religiosa de la belleza del universo reflejada en la emoción del hombre […] el supremo don natural del hombre es la palabra”.[ii]

El sentido primordial para la vida de estos sabios pueblos mesoamericanos es sin duda, el embellecimiento del alma, con esto quiero decir forjar los corazones y las mentes de hombres y mujeres por medio de una ardua pero muy enriquecedora educación que consistía en el estudio de las plantas medicinales, las artes (cantos, danza, música, etc.), bordado, tejido, aprendizaje de calendarios, ejercicios para la condición física y mental; por ejemplo los antiguos toltecas fortalecían y flexibilizaban el cuerpo por medio de la condición física y mental con el propósito de estimular la inteligencia y revitalizar la energía. Entre los nahuas el ideal de sabio es aquél que “hace sabio el rostro y firme el corazón”, dueños de un rostro, dueños de un corazón:
Todo lo que es verdadero tiene raíz,y dicen que no es verdadero lo que no tiene raíz¿Eres tu verdadero?¡Que tu corazón se enderece!

Nezahualcóyotl.

En el caso de la mujer se añade otro rasgo más: “en su corazón y en su rostro debe brillar la femineidad”

[2].

He aquí el siguiente texto que traduce lo que se está diciendo:

El hombre maduro:
Corazón firme como la piedra,
Corazón resistente como el tronco de un árbol;
Rostro sabio,
Dueño de un rostro y un corazón,
Hábil y comprensivo.

La mujer ya lograda,
En la que se ponen los ojos…
La femineidad está en su rostro[3]…

IN XOXCHITL IN CUICATL “flor y canto” era la expresión con que los antiguos mexicanos de habla náhuatl designaban la poesía, con esa bella metáfora querían a la unión de lo sutil y efímero de la vida humana con la posibilidad de sublimar o sobrepasar lo cotidiano, a través de símbolos que representaban lo más altamente estimado en su cultura: la fragancia y delicadeza de la flores y la musicalidad del canto de las aves.[iv]

Rudolph Otto propuso que la metáfora en la expresión preferida del lenguaje religioso y poético ya que desde tiempo inmemorial la religión fue el medio favorecido por las primeras comunidades humanas para establecer el contacto con lo que está más allá de las fronteras de este mundo, con la experiencia que no se ubica en el mundo sensible y por eso no puede describirse en término reales; sólo puede ser comprendida a tráves de la metáfora.[v]
La poesía es el reflejo de una vida espiritual que nos permite acercarnos al ser y al pensar del hombre mesoamericano. El segundo elemento de la metáfora cuicatl no significa sólo canto sino poema, lo que nos revela que la poesía era cantada. Y la idea de flor nos dice que era un canto florido: poesía.

La poesía, para el hombre del México antiguo, es un vehículo para alcanzar la inmortalidad, como apunta Birgitta Leander en Flor y canto, la poesía no sólo se refiere a la dimensión estética del fenómeno poético sino que abarca toda la cosmogonía del mundo náhuatl. La poesía es un espejo del dios en la tierra y el poeta, el artista de la lengua, es una persona poseída por la divinidad-tiene un yolteotl “corazón endiosado” funcionando como eslabón entre los humanos y el universo.

El tener un corazón endiosado y decir palabras divinas es dialogar con el propio corazón, es la capacidad de proyectarse hacia el exterior y al mismo tiempo ensimismarse, convirtiéndose en un deber sagrado fundamental para la relación terrestre-divino y para la armonía del universo.

Como bien dice Octavio Paz en El arco y la lira la poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono, la actividad poética es revolucionaria por naturaleza pero es sobre todo un ejercicio espiritual, un método de liberación interior

El poeta era llamado xochicuicani (ani = persona, individuo). Cuicatl era la palabra y cuando se le unia el concepto xochitl se le daba el toque de belleza, pasión e indispensabilidad. La poesia era indispensable para las fiestas y en el discurso político. Las fiestas compuestas por musica, baile, sacrificios o pemas había sido traídos por los dioses para alegrar este mundo, el mundo de lo perecedero.
No cabe duda el valioso legado espiritual que nuestros antiguos antepasados dejaron inscritos en sus artes, en sus mitos. Culturas unidas por el mismo camino: el del corazón. Palabras de un gran sentido espiritual y elevación superior, es por tal la importancia de retomar estos valores para que fluyan en nuestras vidas como parte de nosotros. [vi]

Hay cantos floridos; que se diga

yo bebo flores que embriagan,

ya llegaron las flores que causan vértigo,

ven y serás glorificado.-

"Monólogo de Nezahualcóyotl"


Referencias bibliográficas:


[1] López- Austin, Alfredo, El pasado indígena, fondo de cultura económica, México, 2005, p. 241.
[2] León-Portilla, Miguel, Los antiguos mexicanos, fondo de cultura económica, 1968, p. 149.
[3] Ibidem, p. 149.
[i], Miguel León Portilla, Filosofía nahuatl , UNAM- Instituto de Investigaciones Históricas, México, 1974, pags. 144-145 y 342-343.Video: Dr. Miguel León Portilla - TV UNAM.
[ii] Manet, M, Como nace el poema y otros ensayos y notas, Aguilar, 1962, p. 13.
[iii] http://el-desierto-de-lo-real.blogspot.com/2009/10/la-flor-xochitl-en-el-mundo-nahuatl.html <23-nov-2009>
[iv] Leander, Birgitta, Flor y Canto, Instituto nacional indigenista, 1991, p. 3.
[v] Florescano Enrique, Quetzalcoatl y los mitos fundadores
[vi] http://el-desierto-de-lo-real.blogspot.com/2009/10/la-flor-xochitl-en-el-mundo-nahuatl.html <23-nov-2009>

dakini

¿Vienes del cielo? ¿Lo atraviesas con tu danza mística? ¿Te muestras desnuda igual que una nube?...No lo sé.Sólo sé que al pronunciar tu nombre una sensación de paz, belleza y confianza inunda la totalidad de mi ser....Gracias.

}

Guardianes de esta tierra que observo cada día desde mi ventana.

Iztaccihuatl, Popocatepetl.

,"

¨*

La luna ya se llenó.
Sol nocturno
que ilumina mis sentidos.
Espíritu guía en el devenir de las emociones.
Acantilado del universo.

*Grabado: Hiroshigue (1797-1858)

,.,

Bordando la leyenda

contorneando el intento

tejiendo el amor

con hilos de luz

alimentando el fuego

que se enciende en el corazón

*,:

Caminando voy a la puerta del sur

pido permiso para entrar

y poder hablar

con el abuelo jaguar.

Y entonces le empiezo a susurrar:

En tu piel se refleja el firmamento estelar,

tus garras seducen a la tierra

donde transitas con elegancia

a través de ella,

y en tus ojos se refleja el hermoso sol de mediodía.

Abuelo jaguar enseñame a confiar

y también a aterrizar,

enseñame a jugar

y también a acechar

enseñame simplemente a estár

y ahora nadamás

llévame a tu guarida

para poderte amar.

Aho

*Zoológico de Chapultepec

¨.,

Mi abuelito querido que vive entre Antroplogía y Rufino Tamayo.

Aquí te dejo un versito que me encontré hace unos dias, lo hice después de mi primera comunión con el venadito:

Así te soñé

ojos de amor

con tu andar me curas

y bendices mi corazón

mis palabras aún son cortas

y mis emociones muy profundas

pero te siento tan cercano como mi propia respiración

-,

El desierto huele a viejo. A anciano, a sabio. El desierto huele a fuego, a brasa que se quema, copal que se consume, madera que revive con el canto del ardor, donde se crea y se tranforma como humo, se hace nube, y del abuelo fuego corazón emergen estrellas que saltan como chispas a la bóveda celeste.
El desierto canijo también es, abuelo medicina carcajada-que me libera de ataduras acechando a un tal SIP* y entre broma y broma la verdad se va asomando ahí.
Cactus que me enseñas tu silencio, gobernadoras (mis respetos) fortaleza, espinas que me enseñan atención que a veces también se convierte en tensión. Vientos tan rebeldes que soplan bien cabrón y el frío llega a calar hondamente hasta los huesos. Montañas paisajes, pinceladas tinta nube con brillo de sol.
Gracias al cencerro que se pasea en la noche mientras uno ve las estrellas.

Gracias al desierto que me envuelve con el aroma del silencio...

*Síndrome de iluminación prematura

.¨

*Sergio Mondragón
(México, 1935)

Bibliografía escogida:

Yo soy el otro, México, El Corno Emplumado, 1964.

El aprendiz de brujo y otros poemas, México, Secretaría de Educación Pública (SEP),

Lecturas Mexicanas, 1986.

El ocre de los lodos, Ediciones Toledo, 1991.

Poemas Encendidos, Colección Biblioteca del ISSSTE, 1999, México.

No sé porqué pero de pronto la poesía, el lenguaje, el hervor de las palabras en lengua castellana, el rumor de mi sangre camino a la pirámide, no sé porqué de pronto todo se arremolina en mi costado al embrujo del jazz y se me llena la boca de gusto a pescado, a literatura comparada en el lecho, a crujir de cristales, a sentarme en el baño a pujar, y llorar, y sintiendo la vida el peso de los brazos, abrir la aventura del poema como quien cierra un libro, como quien parte una manzana y deja que las semillas echen a volar:
échate a volar al conjuro de mis dedos, poema, porque así lo quiero, porque así me obliga escribirlo, porque aunque yo no quiera escribo y me abandono a las olas del jazz, del idioma de San JUan, al recuerdo de México, al crujir de los dientes, al olor a huizache quemado
no sé porqué, pero hace un momento tú no estabas en esta habitación, poema y ahora reposas sobre la mesa vestido a cuadros blancos y negros, en esa hoja que esperaba ser resucitada por mis dedos.

;:

Resurges de repente vestida como flor y un abrigo de arena o llena de tierra donde te arrastras como una serpiente que a veces también se convierte en sirena. Eres la mar llena de cristalina sal que me cobija con el arrullo de tu marea, eres vida, eres madre, también eres la nube que se teje del espumoso oleaje, eres la lluvia que se transforma en fertilidad constante...

*Puerto Vallarta, enero 2010.

¨*

Las estrellas parecen chaquiritas que una bella abuela la bóveda celeste se puso a adornar, pero un coyotito sin nada de paciencia las chaquiritas prefirió sólo aventar; ahora por eso a las estrellas hay que estudiar sino todo claro sería ya.

:,

"OLVIDARON LOS HOMBRES QUE TODAS LAS DEIDADES RESIDEN EN EL CORAZÓN HUMANO"

William Blake

**

Dicen que hay dos serpientes, y a la vez una, que sostienen al universo y crean la armonía; dicen también que el fueguito es infinito, nunca se acaba, nunca se ensucia y todo transforma. Que la medicina es una rueda, se divide en cuatro partes y cada una tiene sus guardianes. Las estrellas son flores y las flores son cantos...

Aho

¨

Triceratops salido de mis manos.

,,

Desde la fuente de la inspiración o perdición....ja

..

Soy muy feliz porque soy de maíz, soy aprendiz y tengo raíz de regaliz vivo como emperatriz y a veces soy actriz, tengo una cicatriz en mi nariz que disimulo con un barniz o papel tapiz de una lombriz escribo con puro lápiz gris y mi matriz es mi motriz porque es como un cáliz..

+,

Perfumada y bien arreglada en una cantina a la catrina me encontré y unos mezcales yo le invité, cantamos, reímos y bebimos y después me dijo: ojalá te haya gustado todo el vinito porque era puro venenito.... ja

*Grabado José Guadalupe Posada (1852-1913)

..

,

Que de-sierto tienen tus ojos si cuando yo los miro un oasis envuelve mi ser y un aroma embriagante seduce la totalidad de mis sentidos.

;

Cuando creo, creo fe

como oración silente

salida de mi ser.

Cre-ando a la vez

cre-yendo al corazón.

Y bor-dando amor.

[

Hoy se cumplirían 92 años del nacimiento de Violeta Parra. Hoy a los 74 años fallece Mercedes Sosa. Dos mujeres tejidas por el mismo canto, hecho de flores, hecho de magia...

*¨

De los padres del ROCK

-,

El silencio brota de la nada
como el blanco de la luna
aparece en la penumbra de los cielos.
El rojo cruza como sol
El azul es cielo
Y el blanco albor.

,,

La tristeza toditita me invadió y como una tormenta se desbordó dentro de mi corazón. Ya no sé si reir o llorar, igual da, de todos modos el abatimiento en el alma no desaparecerá...

*Oaxaca. Agosto 2009

*.

La niña

La niñita: criaturita,

tortolita, pequeñita,

tiernecita, bien alimentada...

Como un jade, una ajorca,

turquesa divina,

pluma de quetzal,

cosa preciosa,

la más pequeñita,

digna de ser cuidada,

tierna niña que llora,

criaturita que aparece limpia y pura.

La mujer adulta

La mujer ya lograda,

en la que se ponen los ojos,

digna, no es objeto de diversión,

la feminidad está en su rostro.

Trabaja, no se está ociosa,

emprende cosas, tiene ánimo.

La mujer adulta de mala condición:

lleva una vida inútil,

dispuesta a los placeres, lasciva.

Obra como mujer pública, no sosiega,

no reposa, anda vestida con vanidad, bebe casi hasta morir, anda embriagada.

La madre

La madre de familia: tiene hijos, los amamanta.

Su corazón es bueno, vigilante,

diligente, cava la tierra,

tiene ánimo, vigila.

Con su mano y su corazón se afana,

educa a sus hijos,

se ocupa de todos, a todos atiende.

Cuida de los más pequeños.

A todos sirve,

se afana por todos, nada descuida,

conserva lo que tiene,

no reposa.

La anciana

La anciana: corazón de la casa,

rescoldo del hogar,

vigilante.

La buena anciana:

amonesta a la gente

le da voces.

Es luz, tea, espejo,

ejemplo, dechado.

La mala anciana:

rincón, obscuridad,

pared, noche obscura,

se burla de la gente,

es afrenta.

La curandera

La curandera: conocedora experimental de las hierbas

que conoce por experiencia las raíces,

los árboles, las piedras.

Es experimentada, ensaya sus remedios, examina,

guarda sus secretos, sus tradiciones.

La buena curandera:

cura a la gente, la ayuda,

la hace levantarse,

les templa el cuerpo,

los hace convalecer,

cubre con cenizas (las heridas), cura, remedia,

hace punsiones, hace sangrar, cose,

purga a la gente le da remedios...

La mala curandera:

tiene sus tradiciones, las guarda,

tiene sus semillas, sus polvos de semilla,

posee sus hechizos, sus flores,

es como nahual, hechicera,

da falsos remedios,

mata con ellos,

empeora a la gente,

la pone en peligro

la hace enfermarse, le da muerte,

se burla de la gente, le es afrenta...

La costurera

La costurera: cose con aguja,

zurcidora, hace costura,

diseña lo que hace.

La buena costurera: es artista

tiene mano de tolteca,

adiestra sus manos,

está dialogando con su propio corazón,

calcula, diseña, cose.

La mala costurera

que hace hilvanes,

que revuelve las telas,

las enmaraña, sólo echa puntadas sin tino,

se burla de la gente, la ofende.

*Extraído de Toltecayotl, aspectos de la cultura náhuatl de Miguel León Portilla, editado por FCE...

}

Sólo dejé que mi inconsciente hablara:

"De un momento a otro no supé que me pasó, simplemente me dejé ir por lo que mi corazón quería expresar, ahora temo un poco por las consecuencias, si es que las hay. Aun así, también me dejé guiar por mis instintos, confié y escuché mi corazón.

Al ruedo la valentía, la sinceridad, el amor expresado sin limites; pero de pronto ¡pum! vuelvo a caer en una agonía eterna de condicionamientos en donde me pregunto: dónde chingados está mi centro??? es más, he llegado al grado de cuestionarme si relamente tengo un centro porque mi vida a veces es un total caos donde todo está revuelto y sin estructura.

Luego hay otra parte de mi donde comienzo a llenarme de Fe y me baño en aguas ilimitantes de felicidad y agradecimiento, los abuelos hablan en mi corazón. Agradezco las flores que voy encontrando en mi camino y la sanación que he recibido a través de recordar.

Desde lo más hondo de mi respiración yo confío".

"

"Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo en cuanto ella muriera. Le apreté sus manos en señal de que lo haría, pues ella estaba por morirse y yo en un plan de prometerlo todo”.

Pedro Páramo es considera una obra maestra del siglo XX. Su importancia radica, por ejemplo, en la estructura fragmentaria de la narración, exigiéndole al lector cierta atención donde las diversas historias se van entrelazando en el transcurso de la novela con constantes saltos cronológicos; otro aspecto sería la singularidad de la historia, desde el inicio se nos da una señal, como dice Susan Sontag en su libro Cuestión de Énfasis, se nos da una premisa, donde una madre muerta lanza a su hijo al mundo, así la búsqueda de un hijo tras su padre- se convierte en una estancia coral en los infiernos.

La narración se ubica en dos mundos: la Comala del presente, hacia la que viaja Juan Preciado (el “yo” de las primeras oraciones), y la Comala del pasado, el pueblo de los recuerdos de su madre y de la juventud de Pedro Páramo.[i] La intercalación forma parte de los recursos estructurales utilizados en la novela así como la inserción de pensamientos y recuerdos de determinados personajes, utilizando una formalización específica que permite su identificación por el lector como series de unidad narrativa.

Pedro Páramo fue la única novela de Juan Rulfo, publicada en 1955, aparte de diecisiete relatos cortos que recopiló en el Llano en llamas. Siendo sus dos obras más conocidas, donde instaura originalidad a partir de un lenguaje simbólico, poético y mágico en el cual confluyen en cada una la de las palabras que versan en su escritura, valiéndole el reconocimiento como unos de los mejores escritores del siglo XX.

Juan Rulfo nació en 1918 en Apulco, Jalisco. Hijo de una familia acomodada que perdió sus bienes durante la revolución, llega a la Ciudad de México cuando tenía quince años, años más tarde entra a trabajar a la oficina de migración donde comienza su inspiración por escribir. Susan Sontag lo describe como un hombre taciturno, que se ganaba la vida con medios completamente ajenos a la literatura y que pasó casi todas las noches de su vida leyendo y escuchando música. La escritora recalca la extrañeza de que sus libros fueran publicados cuando él ya media los cuarenta años, y más paradójico aún que esos primeros libros sean reconocidos de inmediato como obras maestras. Y siendo más raro todavía que tal escritor nunca publicara otro.

Pedro Páramo no tiene capítulos sino fragmentos narrativos (69 en total) No existe una indicación topográfica, hay dos narraciones, la primera dominada por Juan Preciado, mientras que la segunda parte es más habitual la presencia de un narrador en tercera persona. Juan Preciado relata su propia historia siguiendo el orden cronológico de los acontecimientos, y al mismo tiempo, ofrece las diversas historias que le relatan los interlocutores con los que se va encontrando. Esas historias, referidas a Pedro Páramo, no siguen una cronología determinada. Cuando comienza la segunda parte, todas las historias que los lectores han seguido con alguna dificultad comienzan a aclararse.[ii] Juan Preciado es un hombre sin historia; en cambio Pedro Páramo es el centro de todas esas historias que recrearán el pasado de Comala, ese tiempo que lo muertos recordarán para que Juan se encuentre simbólicamente con su padre. LOS FRAGMENTOS SON generalmente diálogos introducidos por una tercera persona, complementan las historias ambientadas en tiempo de Pedro Páramo.

Un ejemplo de esto, es la manera en cómo se introduce Susana San Juan a la historia, aunque ya se nos había dado un pequeño adelanto de su existencia casi al principio de la novela donde se remonta la niñez de Pedro Páramo, no había vuelto a aparecer hasta su monólogo desde ultratumba:

"Estoy acostada en la misma cama donde murió mi madre hace ya muchos años; sobre el mismo colchón; bajo la misma cobija de lana negra con la cual nos envolvíamos las dos para dormir. Entonces yo dormía a su lado, en un lugarcito que ella me hacía debajo de sus brazos. Creo sentir todavía el golpe pausado de su respiración; las palpitaciones y suspiros con que ella arrullaba mi sueño... Creo sentir la pena de su muerte... Pero esto es falso. Estoy aquí, boca arriba, pensando en aquel tiempo para olvidar mi soledad. Porque no estoy acostada sólo por un rato. Y ni en la cama de mi madre, sino dentro de un cajón negro como el que se usa para enterrar a los muertos. Porque estoy muerta".
Rulfo nos lleva por un vaivén de emociones a través de distintos tiempos que van cambiando con cada frase.

Un detalle que me llamó la atención fue el uso de metáforas presentes a lo largo de la obra y que resultan ser sumamente poéticas para describir la noche en su transcurrir al amanecer o viceversa, por ejemplo:

“Por el techo abierto al cielo vi pasar parvadas de tordos, esos pájaros que vuelan al atardecer antes que la oscuridad les cierre los caminos. Luego, unas cuantas nubes ya desmenuzadas por el viento que viene a llevarse el día. Después salió la estrella de la tarde, y más tarde la luna”.

“Un cielo negro, lleno de estrellas. Y junto a la luna la estrella más grande de todas”

“Había estrellas fugaces. Las luces en Comala se apagaron”.
“Faltaba mucho para el amanecer. El cielo estaba lleno de estrellas, gordas, hinchadas de tanta noche. La luna había salido un rato y luego se había ido. Era una de esas lunas tristes que nadie mira, a las que nadie hace caso. Estuvo un rato allí desfigurada, sin dar ninguna luz, y después fue a esconderse detrás de los cerros”.

ES constante el uso de estas imágenes cósmicas para referirse a la noche. No por nada el rancho de Pedro Páramo se llama La media luna, Rulfo utiliza este simbolismo para reflejar esa parte esencial de la historia que nos está contando: el inframundo, la oscuridad, lo que está adentro, lo profundo, el silencio, la muerte.

El nombre del escenario Comala la obtuvo de una derivación de la palabra “Comal”, que significa “recipiente de barro que se pone sobre las brasas”. Y FUE PRECISAMENTE LO QUE RULFO alcanzó a simbolizar en Comala, una atmósfera asfixiante, un lugar que se haya sobre la boca del infierno.

*Foto de Juan Rulfo

[i] http://www.laurenmendinueta.com/tag/ensayo-sobre-pedro-paramo/ <11>
[ii] Cátedra

[

Citas tomadas del libro "Mujeres que Corren con los Lobos" por Clarissa Pinkola Estés, Analista Junguiana..

La diferencia entre vivir desde el alma y vivir sólo desde el ego radica en tres cosas: la habilidad de percibir y aprender nuevas maneras, la tenacidad de atravesar senderos turbulentos y la paciencia de aprender el amor profundo con el tiempo. Sería un error pensar que se necesita ser un héroe endurecido para lograrlo. No es así. Se necesita un corazón que esté dispuesto a morir y nacer y morir y nacer una y otra vez.

Ser nosotros mismos nos causa ser exilados por muchos otros. Sin embargo, cumplir con lo que otros quieren nos causa exilarnos de nosotros mismos.

Independientemente de las afiliaciones o influencias colectivas, nuestro reto a favor del alma salvaje y de nuestro espíritu creativo es no fusionarnos con colectividad alguna, sino distinguirnos de quienes nos rodean, construyendo puentes para regresar a ellos según elijamos.

No podemos controlar quién nos trae al mundo. No podemos influir en la fluidez con que nos educan. No podemos obligar a la cultura a volverse instantáneamente hospitalaria. Pero las buenas noticias son que, aún después de ser heridos, aún en un estado feral, aún incluso en un estado hasta el momento de captura, podemos recuperar nuestras vidas.

Si permanecemos sólo como sobrevivientes sin avanzar hacia el florecimiento, nos limitamos y cortamos la energía hacia nosotros y nuestro poder en el mundo a menos de la mitad. Uno puede sentirse tan orgulloso de ser sobreviviente que se convierte en un peligro para cualquier desarrollo creativo posterior. A veces las personas temen avanzar más allá del status de sobreviviente, por ser exactamente eso —un status, una marca de distinción, un logro de "¡Maldita sea! ¡Apuesta lo que quieras! ¡Más vale que lo creas!"Una vez que la amenaza ha pasado, existe una trampa potencial en usar nombres asumidos durante la época más terrible de nuestras vidas. Crea una postura mental que es potencialmente limitante.

Ser fuerte no significa hacer brotar músculos y flexión. Significa encontrarse con lo numinoso de uno sin huir, viviendo activamente con la naturaleza salvaje de una manera propia. Significa ser capaz de aprender, ser capaz de sostener lo que sabemos. Significa sostenerse y vivir.

Quienes no encuentran deleite en aprender, quienes no pueden sentirse atraídos por nuevas ideas o experiencias, no podrán desarrollarse más allá del punto en el camino donde descansan ahora. Si hay una sola fuerza que alimente la raíz del dolor, es el rehusarse a aprender más allá del momento presente.

En nuestra vida, aún cuando un episodio resulte en una caída fuerte o una quemadura seria, siempre hay otro episodio esperándonos, y luego otro. Siempre hay más oportunidades de hacerlo bien, de labrar nuestra vida del modo en que merecemos tenerla. No pierdas tu tiempo odiando un fracaso. El fracaso es mejor maestro que el éxito. Escucha, aprende, sigue adelante.

La mejor tierra para sembrar y hacer crecer algo nuevo otra vez está en el fondo. En ese sentido, tocar fondo, aunque extremadamente doloroso, es también el terreno de siembra.

Se nos ha enseñado que a la muerte siempre le sigue más muerte. Simplemente no es así. La muerte siempre está en proceso de incubar nueva vida, aún cuando nuestra existencia haya sido cortada hasta los huesos.

Para la mayoría de las mujeres, dejar morir no va en contra de su naturaleza, tan sólo en contra de su entrenamiento.

Cuando un hombre entrega todo su corazón, se convierte en una fuerza sorprendente —se convierte en inspiratriz, un papel que en el pasado estaba reservado sólo para las mujeres. Cuando la Mujer Esqueleto (la naturaleza de Vida/Muerte/Vida) duerme con él, el hombre se vuelve fértil, dotado de poderes femeninos en una atmósfera masculina. Lleva consigo la semilla de vida nueva y de las muertes necesarias. Inspira nuevos trabajos en sí mismo, pero también en quienes le rodean.

,

Me encontré a la Coatlicue en la calle. De la noche a la mañana apareció en un terreno baldío. La pregunta que me hago: ¿Quién rayos deja a una coatlicue de unicel y de tamaño monumental en la calle?... Aparte qué pedo, ¿cómo la hacen? Está perfecta la réplica. Es una maravilla verla..

*

Cuando voy al mar lo que más me gusta es la espuma que se hace del oleaje...es bellísima! en la espuma está contenida toda la energía de la mar...

takutsi...

:;

Hablar de lo sagrado

requiere de atención
atención la que uno brinda

a la tierra con amor.

Brinco, ando y también lloro

juego, canto, corro y río- donde fluye puro amor.

Rezándole juntitos

al abuelo tatewarí

yo te ví bien centellante

que hasta ganas yo de amarte

tuve cuando me tocaste

hasta lo más recóndito

de mi pobre corazón..

tan tan..

:

Hemos de rescatar la dimensión de lo femenino tanto en el hombre como en la mujer. Por este femenino, el ser humano se abre a la acogida, se sensibiliza por la profundidad misteriosa de la vida y recupera su capacidad de maravillarse. Hay un exceso de energía masculina que recalienta y quema. Lo femenino es agua, es frescor, es templanza, lo femenino ayuda a recuperar la dimensión de lo sagrado, y lo sagrado siempre impone límites a la manipulación. Lo femenino crea la capacidad de religar todas las cosas con su fuente creadora y esto es fundamental para la evolución del ser humano y para salvaguardar la Tierra"

Leonardo Boff, teólogo de la liberación