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Las estrellas parecen chaquiritas que una bella abuela la bóveda celeste se puso a adornar, pero un coyotito sin nada de paciencia las chaquiritas prefirió sólo aventar; ahora por eso a las estrellas hay que estudiar sino todo claro sería ya.

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"OLVIDARON LOS HOMBRES QUE TODAS LAS DEIDADES RESIDEN EN EL CORAZÓN HUMANO"

William Blake

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Dicen que hay dos serpientes, y a la vez una, que sostienen al universo y crean la armonía; dicen también que el fueguito es infinito, nunca se acaba, nunca se ensucia y todo transforma. Que la medicina es una rueda, se divide en cuatro partes y cada una tiene sus guardianes. Las estrellas son flores y las flores son cantos...

Aho

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Triceratops salido de mis manos.

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Desde la fuente de la inspiración o perdición....ja

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Soy muy feliz porque soy de maíz, soy aprendiz y tengo raíz de regaliz vivo como emperatriz y a veces soy actriz, tengo una cicatriz en mi nariz que disimulo con un barniz o papel tapiz de una lombriz escribo con puro lápiz gris y mi matriz es mi motriz porque es como un cáliz..

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Perfumada y bien arreglada en una cantina a la catrina me encontré y unos mezcales yo le invité, cantamos, reímos y bebimos y después me dijo: ojalá te haya gustado todo el vinito porque era puro venenito.... ja

*Grabado José Guadalupe Posada (1852-1913)

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Que de-sierto tienen tus ojos si cuando yo los miro un oasis envuelve mi ser y un aroma embriagante seduce la totalidad de mis sentidos.

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Cuando creo, creo fe

como oración silente

salida de mi ser.

Cre-ando a la vez

cre-yendo al corazón.

Y bor-dando amor.

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Hoy se cumplirían 92 años del nacimiento de Violeta Parra. Hoy a los 74 años fallece Mercedes Sosa. Dos mujeres tejidas por el mismo canto, hecho de flores, hecho de magia...

*¨

De los padres del ROCK

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El silencio brota de la nada
como el blanco de la luna
aparece en la penumbra de los cielos.
El rojo cruza como sol
El azul es cielo
Y el blanco albor.

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La tristeza toditita me invadió y como una tormenta se desbordó dentro de mi corazón. Ya no sé si reir o llorar, igual da, de todos modos el abatimiento en el alma no desaparecerá...

*Oaxaca. Agosto 2009

*.

La niña

La niñita: criaturita,

tortolita, pequeñita,

tiernecita, bien alimentada...

Como un jade, una ajorca,

turquesa divina,

pluma de quetzal,

cosa preciosa,

la más pequeñita,

digna de ser cuidada,

tierna niña que llora,

criaturita que aparece limpia y pura.

La mujer adulta

La mujer ya lograda,

en la que se ponen los ojos,

digna, no es objeto de diversión,

la feminidad está en su rostro.

Trabaja, no se está ociosa,

emprende cosas, tiene ánimo.

La mujer adulta de mala condición:

lleva una vida inútil,

dispuesta a los placeres, lasciva.

Obra como mujer pública, no sosiega,

no reposa, anda vestida con vanidad, bebe casi hasta morir, anda embriagada.

La madre

La madre de familia: tiene hijos, los amamanta.

Su corazón es bueno, vigilante,

diligente, cava la tierra,

tiene ánimo, vigila.

Con su mano y su corazón se afana,

educa a sus hijos,

se ocupa de todos, a todos atiende.

Cuida de los más pequeños.

A todos sirve,

se afana por todos, nada descuida,

conserva lo que tiene,

no reposa.

La anciana

La anciana: corazón de la casa,

rescoldo del hogar,

vigilante.

La buena anciana:

amonesta a la gente

le da voces.

Es luz, tea, espejo,

ejemplo, dechado.

La mala anciana:

rincón, obscuridad,

pared, noche obscura,

se burla de la gente,

es afrenta.

La curandera

La curandera: conocedora experimental de las hierbas

que conoce por experiencia las raíces,

los árboles, las piedras.

Es experimentada, ensaya sus remedios, examina,

guarda sus secretos, sus tradiciones.

La buena curandera:

cura a la gente, la ayuda,

la hace levantarse,

les templa el cuerpo,

los hace convalecer,

cubre con cenizas (las heridas), cura, remedia,

hace punsiones, hace sangrar, cose,

purga a la gente le da remedios...

La mala curandera:

tiene sus tradiciones, las guarda,

tiene sus semillas, sus polvos de semilla,

posee sus hechizos, sus flores,

es como nahual, hechicera,

da falsos remedios,

mata con ellos,

empeora a la gente,

la pone en peligro

la hace enfermarse, le da muerte,

se burla de la gente, le es afrenta...

La costurera

La costurera: cose con aguja,

zurcidora, hace costura,

diseña lo que hace.

La buena costurera: es artista

tiene mano de tolteca,

adiestra sus manos,

está dialogando con su propio corazón,

calcula, diseña, cose.

La mala costurera

que hace hilvanes,

que revuelve las telas,

las enmaraña, sólo echa puntadas sin tino,

se burla de la gente, la ofende.

*Extraído de Toltecayotl, aspectos de la cultura náhuatl de Miguel León Portilla, editado por FCE...

}

Sólo dejé que mi inconsciente hablara:

"De un momento a otro no supé que me pasó, simplemente me dejé ir por lo que mi corazón quería expresar, ahora temo un poco por las consecuencias, si es que las hay. Aun así, también me dejé guiar por mis instintos, confié y escuché mi corazón.

Al ruedo la valentía, la sinceridad, el amor expresado sin limites; pero de pronto ¡pum! vuelvo a caer en una agonía eterna de condicionamientos en donde me pregunto: dónde chingados está mi centro??? es más, he llegado al grado de cuestionarme si relamente tengo un centro porque mi vida a veces es un total caos donde todo está revuelto y sin estructura.

Luego hay otra parte de mi donde comienzo a llenarme de Fe y me baño en aguas ilimitantes de felicidad y agradecimiento, los abuelos hablan en mi corazón. Agradezco las flores que voy encontrando en mi camino y la sanación que he recibido a través de recordar.

Desde lo más hondo de mi respiración yo confío".

"

"Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo en cuanto ella muriera. Le apreté sus manos en señal de que lo haría, pues ella estaba por morirse y yo en un plan de prometerlo todo”.

Pedro Páramo es considera una obra maestra del siglo XX. Su importancia radica, por ejemplo, en la estructura fragmentaria de la narración, exigiéndole al lector cierta atención donde las diversas historias se van entrelazando en el transcurso de la novela con constantes saltos cronológicos; otro aspecto sería la singularidad de la historia, desde el inicio se nos da una señal, como dice Susan Sontag en su libro Cuestión de Énfasis, se nos da una premisa, donde una madre muerta lanza a su hijo al mundo, así la búsqueda de un hijo tras su padre- se convierte en una estancia coral en los infiernos.

La narración se ubica en dos mundos: la Comala del presente, hacia la que viaja Juan Preciado (el “yo” de las primeras oraciones), y la Comala del pasado, el pueblo de los recuerdos de su madre y de la juventud de Pedro Páramo.[i] La intercalación forma parte de los recursos estructurales utilizados en la novela así como la inserción de pensamientos y recuerdos de determinados personajes, utilizando una formalización específica que permite su identificación por el lector como series de unidad narrativa.

Pedro Páramo fue la única novela de Juan Rulfo, publicada en 1955, aparte de diecisiete relatos cortos que recopiló en el Llano en llamas. Siendo sus dos obras más conocidas, donde instaura originalidad a partir de un lenguaje simbólico, poético y mágico en el cual confluyen en cada una la de las palabras que versan en su escritura, valiéndole el reconocimiento como unos de los mejores escritores del siglo XX.

Juan Rulfo nació en 1918 en Apulco, Jalisco. Hijo de una familia acomodada que perdió sus bienes durante la revolución, llega a la Ciudad de México cuando tenía quince años, años más tarde entra a trabajar a la oficina de migración donde comienza su inspiración por escribir. Susan Sontag lo describe como un hombre taciturno, que se ganaba la vida con medios completamente ajenos a la literatura y que pasó casi todas las noches de su vida leyendo y escuchando música. La escritora recalca la extrañeza de que sus libros fueran publicados cuando él ya media los cuarenta años, y más paradójico aún que esos primeros libros sean reconocidos de inmediato como obras maestras. Y siendo más raro todavía que tal escritor nunca publicara otro.

Pedro Páramo no tiene capítulos sino fragmentos narrativos (69 en total) No existe una indicación topográfica, hay dos narraciones, la primera dominada por Juan Preciado, mientras que la segunda parte es más habitual la presencia de un narrador en tercera persona. Juan Preciado relata su propia historia siguiendo el orden cronológico de los acontecimientos, y al mismo tiempo, ofrece las diversas historias que le relatan los interlocutores con los que se va encontrando. Esas historias, referidas a Pedro Páramo, no siguen una cronología determinada. Cuando comienza la segunda parte, todas las historias que los lectores han seguido con alguna dificultad comienzan a aclararse.[ii] Juan Preciado es un hombre sin historia; en cambio Pedro Páramo es el centro de todas esas historias que recrearán el pasado de Comala, ese tiempo que lo muertos recordarán para que Juan se encuentre simbólicamente con su padre. LOS FRAGMENTOS SON generalmente diálogos introducidos por una tercera persona, complementan las historias ambientadas en tiempo de Pedro Páramo.

Un ejemplo de esto, es la manera en cómo se introduce Susana San Juan a la historia, aunque ya se nos había dado un pequeño adelanto de su existencia casi al principio de la novela donde se remonta la niñez de Pedro Páramo, no había vuelto a aparecer hasta su monólogo desde ultratumba:

"Estoy acostada en la misma cama donde murió mi madre hace ya muchos años; sobre el mismo colchón; bajo la misma cobija de lana negra con la cual nos envolvíamos las dos para dormir. Entonces yo dormía a su lado, en un lugarcito que ella me hacía debajo de sus brazos. Creo sentir todavía el golpe pausado de su respiración; las palpitaciones y suspiros con que ella arrullaba mi sueño... Creo sentir la pena de su muerte... Pero esto es falso. Estoy aquí, boca arriba, pensando en aquel tiempo para olvidar mi soledad. Porque no estoy acostada sólo por un rato. Y ni en la cama de mi madre, sino dentro de un cajón negro como el que se usa para enterrar a los muertos. Porque estoy muerta".
Rulfo nos lleva por un vaivén de emociones a través de distintos tiempos que van cambiando con cada frase.

Un detalle que me llamó la atención fue el uso de metáforas presentes a lo largo de la obra y que resultan ser sumamente poéticas para describir la noche en su transcurrir al amanecer o viceversa, por ejemplo:

“Por el techo abierto al cielo vi pasar parvadas de tordos, esos pájaros que vuelan al atardecer antes que la oscuridad les cierre los caminos. Luego, unas cuantas nubes ya desmenuzadas por el viento que viene a llevarse el día. Después salió la estrella de la tarde, y más tarde la luna”.

“Un cielo negro, lleno de estrellas. Y junto a la luna la estrella más grande de todas”

“Había estrellas fugaces. Las luces en Comala se apagaron”.
“Faltaba mucho para el amanecer. El cielo estaba lleno de estrellas, gordas, hinchadas de tanta noche. La luna había salido un rato y luego se había ido. Era una de esas lunas tristes que nadie mira, a las que nadie hace caso. Estuvo un rato allí desfigurada, sin dar ninguna luz, y después fue a esconderse detrás de los cerros”.

ES constante el uso de estas imágenes cósmicas para referirse a la noche. No por nada el rancho de Pedro Páramo se llama La media luna, Rulfo utiliza este simbolismo para reflejar esa parte esencial de la historia que nos está contando: el inframundo, la oscuridad, lo que está adentro, lo profundo, el silencio, la muerte.

El nombre del escenario Comala la obtuvo de una derivación de la palabra “Comal”, que significa “recipiente de barro que se pone sobre las brasas”. Y FUE PRECISAMENTE LO QUE RULFO alcanzó a simbolizar en Comala, una atmósfera asfixiante, un lugar que se haya sobre la boca del infierno.

*Foto de Juan Rulfo

[i] http://www.laurenmendinueta.com/tag/ensayo-sobre-pedro-paramo/ <11>
[ii] Cátedra

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Citas tomadas del libro "Mujeres que Corren con los Lobos" por Clarissa Pinkola Estés, Analista Junguiana..

La diferencia entre vivir desde el alma y vivir sólo desde el ego radica en tres cosas: la habilidad de percibir y aprender nuevas maneras, la tenacidad de atravesar senderos turbulentos y la paciencia de aprender el amor profundo con el tiempo. Sería un error pensar que se necesita ser un héroe endurecido para lograrlo. No es así. Se necesita un corazón que esté dispuesto a morir y nacer y morir y nacer una y otra vez.

Ser nosotros mismos nos causa ser exilados por muchos otros. Sin embargo, cumplir con lo que otros quieren nos causa exilarnos de nosotros mismos.

Independientemente de las afiliaciones o influencias colectivas, nuestro reto a favor del alma salvaje y de nuestro espíritu creativo es no fusionarnos con colectividad alguna, sino distinguirnos de quienes nos rodean, construyendo puentes para regresar a ellos según elijamos.

No podemos controlar quién nos trae al mundo. No podemos influir en la fluidez con que nos educan. No podemos obligar a la cultura a volverse instantáneamente hospitalaria. Pero las buenas noticias son que, aún después de ser heridos, aún en un estado feral, aún incluso en un estado hasta el momento de captura, podemos recuperar nuestras vidas.

Si permanecemos sólo como sobrevivientes sin avanzar hacia el florecimiento, nos limitamos y cortamos la energía hacia nosotros y nuestro poder en el mundo a menos de la mitad. Uno puede sentirse tan orgulloso de ser sobreviviente que se convierte en un peligro para cualquier desarrollo creativo posterior. A veces las personas temen avanzar más allá del status de sobreviviente, por ser exactamente eso —un status, una marca de distinción, un logro de "¡Maldita sea! ¡Apuesta lo que quieras! ¡Más vale que lo creas!"Una vez que la amenaza ha pasado, existe una trampa potencial en usar nombres asumidos durante la época más terrible de nuestras vidas. Crea una postura mental que es potencialmente limitante.

Ser fuerte no significa hacer brotar músculos y flexión. Significa encontrarse con lo numinoso de uno sin huir, viviendo activamente con la naturaleza salvaje de una manera propia. Significa ser capaz de aprender, ser capaz de sostener lo que sabemos. Significa sostenerse y vivir.

Quienes no encuentran deleite en aprender, quienes no pueden sentirse atraídos por nuevas ideas o experiencias, no podrán desarrollarse más allá del punto en el camino donde descansan ahora. Si hay una sola fuerza que alimente la raíz del dolor, es el rehusarse a aprender más allá del momento presente.

En nuestra vida, aún cuando un episodio resulte en una caída fuerte o una quemadura seria, siempre hay otro episodio esperándonos, y luego otro. Siempre hay más oportunidades de hacerlo bien, de labrar nuestra vida del modo en que merecemos tenerla. No pierdas tu tiempo odiando un fracaso. El fracaso es mejor maestro que el éxito. Escucha, aprende, sigue adelante.

La mejor tierra para sembrar y hacer crecer algo nuevo otra vez está en el fondo. En ese sentido, tocar fondo, aunque extremadamente doloroso, es también el terreno de siembra.

Se nos ha enseñado que a la muerte siempre le sigue más muerte. Simplemente no es así. La muerte siempre está en proceso de incubar nueva vida, aún cuando nuestra existencia haya sido cortada hasta los huesos.

Para la mayoría de las mujeres, dejar morir no va en contra de su naturaleza, tan sólo en contra de su entrenamiento.

Cuando un hombre entrega todo su corazón, se convierte en una fuerza sorprendente —se convierte en inspiratriz, un papel que en el pasado estaba reservado sólo para las mujeres. Cuando la Mujer Esqueleto (la naturaleza de Vida/Muerte/Vida) duerme con él, el hombre se vuelve fértil, dotado de poderes femeninos en una atmósfera masculina. Lleva consigo la semilla de vida nueva y de las muertes necesarias. Inspira nuevos trabajos en sí mismo, pero también en quienes le rodean.

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Me encontré a la Coatlicue en la calle. De la noche a la mañana apareció en un terreno baldío. La pregunta que me hago: ¿Quién rayos deja a una coatlicue de unicel y de tamaño monumental en la calle?... Aparte qué pedo, ¿cómo la hacen? Está perfecta la réplica. Es una maravilla verla..

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Cuando voy al mar lo que más me gusta es la espuma que se hace del oleaje...es bellísima! en la espuma está contenida toda la energía de la mar...

takutsi...

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Hablar de lo sagrado

requiere de atención
atención la que uno brinda

a la tierra con amor.

Brinco, ando y también lloro

juego, canto, corro y río- donde fluye puro amor.

Rezándole juntitos

al abuelo tatewarí

yo te ví bien centellante

que hasta ganas yo de amarte

tuve cuando me tocaste

hasta lo más recóndito

de mi pobre corazón..

tan tan..

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Hemos de rescatar la dimensión de lo femenino tanto en el hombre como en la mujer. Por este femenino, el ser humano se abre a la acogida, se sensibiliza por la profundidad misteriosa de la vida y recupera su capacidad de maravillarse. Hay un exceso de energía masculina que recalienta y quema. Lo femenino es agua, es frescor, es templanza, lo femenino ayuda a recuperar la dimensión de lo sagrado, y lo sagrado siempre impone límites a la manipulación. Lo femenino crea la capacidad de religar todas las cosas con su fuente creadora y esto es fundamental para la evolución del ser humano y para salvaguardar la Tierra"

Leonardo Boff, teólogo de la liberación